Monthly Archives: March 2009

红卫兵史料

  <关于张承志,心灵史,红卫兵的话题>   <黑骏马>是我初次知道张承志,大概是十月或者收获登的。是他文学男青年时代的作品。 红卫兵的史料,徐友渔有过系统的整理。但是很多都是下层参与的人的个人经历和感受,缺乏宏观性。而司令级的人物,出来说话的不太多。即使偶而说说,都是很零散的见于报章。我估计再过几十年,就像二野的马夫一样,遍地都是司令级的演义了。 只要能活,总能成大师。 老红卫兵司令,在深圳的人居多。当时抓三种人,内地对他们很歧视,很多人到特区去捞世界。 写得最有内容的,我觉得是安文江的<我不忏悔>(初发表于’东方记事’杂志)。没有演义,没有猜测,没有听说,他自己经历了什么就写什么。上海红卫兵许多行动的计划、运作、初衷、结果记录的都很详细。是1986左右的写作。这家伙就有反骨,脖子够硬。当时抓三种人,他扔出这样一部作品来出气兜风。幸亏是当时写得,所有人都还活着,不太容易瞎编演义。如果如今来写,就会有更多的想象和发挥,回头变小说了。 现在,这部作品和他的红卫兵经历在百度百科里面只字不提。不知道百度是装孙子还是真孙子。 这是一篇解读 –BG   3/27/09  

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电影–看不懂的

  我刚刚看到一个八卦新闻,看来我解读<东邪西毒>的“阿斯”同墨镜王的“阿斯”相当的一致。人性的各个方面,用不同的角色来诠释。每人都是“完整”的一个部分。<quote>解读影片:女主角都是桃花对于影片中桃花的含义,王家卫说:“在这个戏中,有个女主角,她的名字叫桃花,而各个女主角都是桃花不同的面。张曼玉、林青霞、刘嘉玲、杨采妮都只是桃花的一个面,她们代表了女人的不同状态。她们可以有自己的故事、自己的痴迷、自己的反叛……她们都是演一个女人,只不过是桃花的不同面貌而已。”</quote> 而对这个电影,参与拍摄的女人过去都说看不懂。林青霞http://ent.ynet.com/view.jsp?oid=48781152<quote>十四年前在威尼斯影展,我第一次看《东邪西毒》没看懂。心想:“为什么每个人说话都没有眼神接触?好像个个都对着空气讲话。到底谁爱谁?到底谁跟谁好?这么多人物,谁是谁都搞不清楚,怎么会好看?”看完电影我失望地吐出三个字:“不好看!”……加上人生阅历多了,对人、对事、对感情的看法也不像从前那么幼稚,我终于看出了苗头。整部戏讲的就是一个“爱”字,每一个人都有对爱的渴求,每一个人都很孤独。无论你被爱或不被爱都逃不掉那种孤独感。导演用现代的手法古典的气韵来表达这种孤独感。</quote>刘嘉玲http://www.youtube.com/watch?v=y_XfVHcFrbk刘嘉玲称十五年后终于看懂《东邪西毒》。她说十五年前完全不懂,我相信。她说现在完全看懂了,我怀疑。 张曼玉,http://ent.ifeng.com/movie/news/hk/200903/0326_1846_1077695.shtml<quote>当时身在其中的一众演员们,到底谁看懂了?梁朝伟昨日称看懂了自己演的盲剑客,但整部电影还不是很明白,当年张曼玉也不是很懂,“在威尼斯电影节时,她一边看一边推我,问我,‘看懂了吗?’</quote>杨采妮http://www.youtube.com/watch?v=e6j5AyY9AcI当年星探从街上扫来的学生妹,她跟本就没有想“看不看懂”的问题。能演电影已经很兴奋了。   墨镜王为什么眼光独特,拍个东西让别人看不懂? 谜底就在墨镜后面据刘镇伟透露,王家卫整天戴墨镜是因为。。。。。。。就是那"大话西游"里面那句台词"我只是把视力集中在一点,以改变我以往对事物的看法"的来源。 –BG   3/29/09  

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电影–对“文艺片”的扶植

  对“文艺片”的扶植。 前面说了,拍“文艺片”是很艰苦的。要有很好的故事,要有引人入胜的情节,还要有符合故事情节的表现手段,而且还要不能撞政府的枪口上。找钱不容易,票房不好。如果总是赔钱,这买卖就干不长了。王家卫尽管得奖,但是他的作品几乎就是票房毒药,只有小众欣赏群体。阿飞正传,东邪西毒,春光乍泄。。。个个赔钱赚吆喝。因为王家卫电影的视野是一个个小的孤立的群体和环境。这也是矛盾,孤立的艺术片而不涉及社会问题,必然得不到观众的相应。而涉及敏感的社会问题,尽管众人关注,但一则会让政府不愉快,二则会因为太强的现实性而影响电影的艺术表现,弄不好就成了记录片。影评说尔冬升的电影总给政府留个光明的尾巴。总是写不透彻。我想谁穿上他的鞋都会走出同样的路。而陈果趁着97权力真空进行了一系列创作而成功。 甘蔗不能两头甜。 另一条路就是投靠政府。依靠政府的扶植,进行艺术创作。这样的作品必然是不能让政府难堪,但还要有足够的观众关注。李安就是走的这条路。李安待业多年后,写了一些剧本。求爷爷告奶奶没人给钱拍。有一年台湾的一个什么“辅导处”要扶植电影,筛选剧本把李安送去的<推手>给选上了。其实在李安的三部曲里,<推手>的艺术成就是最低的,最没有意思,也是最没有情节感染力的。但是这正是政府想要的。海外华侨的生活,中美文化冲突,中国文化在海外的发扬光大。而这样的题材也能足够吸引海内人民的新鲜感和猎奇心,也绝对不会有政治问题。李安提着这“辅导处”给的“第一桶金” ,回手先拍了反映岛内生活的<饮食男女>。这其实是李安最中意的作品。获得成功以后才回身拍完了<推手>。所以说李安的三部曲,启动最早的是<推手>,而完成最早的是<饮食男女>。就在这政府的不经意之间,启动了李安的辉煌。否则李导还要在黑暗中摸索很多年。这里,政府类似于VC风险投资。投中李安,就像投中了一个能IPO的潜力股。跟VC的命运类似,政府的辅导也可能得不到任何收获,但是政府不辅导却是一定得不到收获。 “辅导处”本来是想推动写海外生活的电影,李安却用岛内的生活完成了蜕变,从“坐家” 变成了“作家”。而他的成名作<饮食男女>之所以成功,除了故事的流畅、情节的起伏,加上烹调厨艺的生活性和猎奇性,但根本上,我认为它触及了人类很深的“伦理”潜意识。一方面是故事编篡的出人意料,另一方面是让人们唤起对“伦理”重新思考和看待。李安的另一部杰作<喜宴>,也是冲击了同性恋的意识。李导不愧是在纽约华盛顿广场一带沉浸过,对同性恋的生理心理都揣摩的很细致。从亲密无间,到争风吃醋。一系列的事件,在新郎婚夜的醉入花丛,一炮定乾坤达到高潮。最后是好来坞式的皆大欢喜。成功,除了巧妙的故事之外,对观众还要有着深层的触动。 “辅导处” 还成就了<少女小渔>,张艾嘉导的一个女孩假结婚骗身份的故事。刘若英就从这部电影开始了她的明星生涯。而这部电影是李安“转包”给张艾嘉的。这时,李安已经是大牌了。活多了,干不完转包出去,当包工头也是很自然的事。而这个故事,也是一个标准的“辅导处”应该辅导的海外猎奇故事。 艺术这东西,第一个干的是奇才,后面跟的虽不能说是庸才,但也没有了那种惊艳。就好像一个是突变,一个是进化。人们却乐此不疲的跟风,大概就跟物种的进化倾向一样自然。例如后来的一个电影<海南鸡饭>看了一半我就发觉简直就是照搬<饮食男女>的故事,连儿子的个数都不改。一个老妈,养了三个儿子,两个个儿子已经离家工作,颇有成就。可老妈也有老妈的苦恼和孤单,这两个儿子都是同性恋,而上高中儿子的性取向不甚明了。老妈为这三个儿子和眼看就没有可能的孙子操心。把性别一换,把性取向一换,把对第三代态度一换,就是那似曾相识的<饮食男女>。   –BG 3/28/09    

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八卦–演员男女

  看<游龙戏凤>,意外之下看到了张涵予,他在里面演一个在澳门打工的大陆民工。我觉得这个角色他演得太拘谨了。 我看过张涵予早期的的作品,<梦开始的地方>,<贻笑大方>都是跟小陶虹配的戏。我很喜欢这两个人的演出。后来他在<天下无贼>和<与青春有关的故事>里串演警察。我觉得警察和军人是他的强项。<李米的猜想>里他还是演警察。<集结号>我有,但至今没看。我现在有点怕冯导玩严肃题材。 小陶虹那一双情妇眼,雾朦朦的,很是迷人。从<阳光灿烂的日子>中的于北蓓,<梦开始的地方>的小惠儿,到<贻笑大方>里的“庄雅婷”(京韵),再到最近的<婚礼2008>她跟郭涛相互蒙骗,可是一路茁壮成长。 <梦开始的地方>还有另一个美女–苏岩。后来她在<与青春有关的故事>客串几分钟,演警察跟佟大为耍贫嘴。姐姐长姐姐短的骗口供。这几分钟很精彩。 前途是光明的,道路是曲折的,美女是无穷的,八卦是没有止境的。   –BG 2/27/09

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影评–香港的浪漫童话

  香港的浪漫童话 香港的文艺片路途艰难,造就了娱乐片。 其中一类就是王子与街女,“鸡窝出凤凰”的童话。 最近看的<游龙戏凤>,也是童话题材,尽管都是模式化,但是这个版本的故事性差了很多,情节散乱。这种公子的题材,如果缺了公子落难的情节,故事就是平淡无味,没有跌宕起伏。<游龙戏凤>中刘德华一路呼风唤雨,NB半天就是一堆钱。作为这个人物,一点内涵也没有。尽管一会儿国际金融,一会儿政府商谈,看着华仔那张老皮赘落,苦撑装嫩的脸,真替他难受。慢慢地,镜头淡出到了十八年前。<与龙共舞>,那也是刘德华的童话故事。1991,那是他奶油小生的巅封时代。而该片的导演就是咸湿佬王晶。与龙共舞说的是刘德华落难到大屿山的一家小杂货店,被当成偷渡客,抓来当夥计。经常被潮州老板娘戳打。除了干所有的杂活之外,他还要负责麻将出老千,装神弄鬼给人算命。刘德华之所以滞留这里,是因为这家的漂亮女儿。饱经磨难之后,这类童话的结果都是一样的,公子抱得美人归。这类电影的结果并不重要,重要的是这里面稀奇古怪,跌宕起伏的故事情节的演绎。潮州老板娘就是演<癫佬正传>里的女记者。而这里面的美女就是那个时代花瓶演员张敏。她跟当时几乎所有著名的男演员都合作过。赌片系列从开始一部拍到最后一部,逃学系列也是一部不差。加上后面一大串的周星驰电影。 类似的童话电影,好的还有<吉星拱照>,周润发和张艾嘉的童话故事。也有公子落难的过程,抱得美人归之后,与众不同的是,最后公子还没有回归,变成了一个传说。值得一提的是,电影音乐是罗大佑的。 <游龙戏凤>中舒淇的表演一般,她演这类跟人家拍拖的角色演多了,她已经显得太老油条了。表情动作都是recycle的。一个滑稽的场景是男女同睡一床,背对背,相互发短信交谈。童话也信息化了。 –BG 3/27/09  

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影评–尔冬升的文艺三级片–色情男女

  <续前>   我认为<色情男女>是尔冬升最好的作品。 这时一部构思非常巧妙的电影。表现手法非常现代。而故事情节同演员的经历相配非常的本色。由于本色,演出也就非常出色。 首先是构思,这部电影是一部色情片(III级)。而这部电影也是讲拍三级片的故事。当时有人出了电影院就破口大骂,她老母,假三级。就像如今有人网上大骂,这是哪个王八蛋放的种子,害老子通宵等了一夜,打开一看是<葫芦娃娃>。 因为这个电影是讲拍三级片的故事,这个电影怎么也要争取评上三级,尽管本质上是一部文艺片。评三级?这还不容易?漏点就行了。 这部电影的表现手法。对电影进行内外颠覆。你看的电影,就是拍电影的过程。从观众的角度,这样就有两层感应,一层是你的直接对电影故事的感受–拍电影,另一层是电影中拍的电影故事的感受。后一层是二阶相关。正是这种二阶相关,使得故事恍惚迷离,而观众本身也会时不时不知自己是置身何处,是外边的观众,还是里边的观众?而并不是传统的看电影的一阶感受,观众直接(只)同电影故事交流。这就是所谓的“戏中戏”。这种手法如今用得很多,例如<贻笑大方>(陶虹张涵予的早期作品)的后半部。看似容易,其实不是。内外两层故事要设计巧妙相互呼应,如果拍一个三级片,但里面是拍一个<葫芦娃娃>,那这个表现也就失败了。 而表现技巧上也比尔冬升过去的电影丰富了很多。探索复杂的心理活动,通过幻觉,时空相错。后面会谈到。 而这个电影立意来说是很严肃的。这几乎就是尔冬升这十年的血泪史。在这部电影里,“电影导演尔冬升”(刘青云饰)跳海自杀。而他自杀的新闻登报后,他的电影的票房就上去了。这只是很小的一段,但是非常的有意义,同死去的“尔冬升”对话,后来促使了电影里的导演阿星(张国荣饰)下决心拍三级片。如果说死去的“尔冬升”是对真正的尔冬升希望对过去十年电影的戏剧化的结束,那新的导演阿星就是尔冬升希望的新开始。这是一种心态的改变。文艺片,三级片,不必拘泥,放下这些框框,放下众人眼光的负担,彻悟之下,认真地拍电影,三级片也是艺术片,包括要把女演员的脚底板擦干净。 电影内导演阿星也就是电影外的尔冬升。电影内的导演阿星没有钱拍电影,穷困潦倒。像他这样的“导演”人在茶馆里有一大帮。电影内的监制(罗家英)找到了一个黑帮头子,讨赞助拍阿星的剧本。可是拍着拍着,又加暴力,又加色情,这剧本就到了“七擒七纵七色狼”的地步。导演阿星不愿意拍了。怕自己成了“三级片导演”。而监制夹在中间,两边周旋。加上黑帮老大指定的女主角梦娇(舒淇),和男主角(光头徐锦江)不配合,整个情势就是一团糟糕。 同后来大陆的<贻笑大方>曝光影视界的黑暗一样,<色情男女>实际上是写了香港电影界的黑暗和无奈。在香港出钱拍电影的有几个不是黑帮头子?黑帮头子(投资方)能够决定谁当主角,和捧红谁。监制和导演在夹缝里,想拍点文艺片何其难。黑帮在这个暴利行业里的渊源很深,杀人越货,绑架勒索,周星驰也是因为黑帮问题而无法移民加拿大。可惜这个电影里没敢写到这个程度。谁都想自己的脑袋明天早上还在脖子上。 电影里还用了一些‘胶片’刻划香港观众。电影内的监制为了让导演知道现在的观众,带他去看午夜场。通过罗家英的嘴,说出了观众的的欣赏水平也就是“十大酷刑”的层次。“一边骂,一边笑,一边看”(类似春晚)。而电影内‘尔冬升’的电影<没有车轮的战车>却“太难看了”。“十大酷刑”午夜场就106万票房,而‘尔冬升’24间戏院只收7千。“讲艺术感,哼”。结果电影内‘尔冬升’跳海自杀。自杀前跟一个年轻的业余玩胶片的年轻人聊了聊。后来,在另一个场合,罗家英训斥张国荣说“醒醒吧,过去十年票房最高导演的是王晶”。咸湿王导够牛。 –待续 –BG   3/26/2009   ————   本色 除了电影里的导演的原型是尔冬升自己。电影里的主要演员演的也是自己的经历。很多情感的东西自然而然就出来了,这就是本色表演。 演员刚出道的时候最容易的就是本色表演,这是最容易演好的角色,也是最自然的状态。随着演技的成熟,有些演员就能够跳出自己的本色,刻划表现其他角色,演什么像什么,成为真正的实力派。 而另一些演员会形成自己的“风格”而无法超越,泼妇就一路泼下来,艳媚就总是媚眼钩钩,耍嗲发骚,皇阿玛就整天端着架子,不分角色,不管剧情。 演员刚开始能够有一个自己本色的角色而开始真是很幸运的。在这个电影里,舒淇的角色几乎就是为她写的,情节就是她的过去经历。在这里的演出让她获得了金像提名。这也是RICHARD CORLISS所追捧的。尽管青涩,表演的技能不够,但是表演够本色,够真实,够真诚。她在电影里说的话也许就是她自己想表达的。 “三十岁前找个老公,很疼人,很有安全感,生个宝宝,不愁吃,不愁穿。以前在台湾的时候,家里很穷,父母经常吵架就是因为没钱,家里穷。自己也不努力,读书也不多。所以我要跑到香港来,我要拍戏,我要赚钱。我要赚好多好多的钱,回去让我爸妈过得好一点。我时不是好贪钱?”“不是,每个人都贪钱,我也贪钱。”“其实我蛮喜欢你的,可惜你没钱。”“我好伤心。” 上面一段是剧中的导演(张国荣)同女演员(舒淇)的对话。这里面的导演也是对女演员充满了“饭太稀”,搞的女朋友(莫文蔚)都离家出走。宣传画上的薄纱剧照,就是张国荣“饭太稀”的那一段。 我说过,如果导演对女演员没有“饭太稀”,拍的东西一定缺少点什么,缺少激情、美艳和欲望。如老夫老妻的例行公事。电影外的导演尔冬升估计也深知其中的三昧。 电影中的电影的男主角徐锦江。如果看港片看多了就知道,一旦有徐锦江的秃脑袋,这八成就是三级片。这电影里面的电影男主角一家乐融融的逛片场,介绍老婆给女主角认识,让儿子喊姐姐。也是非常普通,真诚的形象。听说导演的女朋友跑了,他还开导他, “女人是要哄的,如果真跑了,你就后悔了。”“当初拍这部片,也是她鼓励我拍的,现在却找着一堆借口跟我吵架”“就象我老婆,当初我说拍三级片,她说没事,这是工作,但她心里就是不舒服,所以现在一拍床戏我就跟她说,免得她胡思乱想” 徐锦江演得也很本色。因为就是演他自己。这次来访,也是男女主角和解,合作的开始。因为女主角发现,男主角也不是所传闻的好色,变态。 监制!夹在出资人和导演之间的监制的苦衷,让罗家英演得活神活现。我想在现实中,他也不止一次受这种夹板气。在这里他充分发挥了唐僧的口才。 这些都是非常本色的角色。演得精彩是应该的。 张国荣是演什么都很入戏的演员。在这里也不例外。演这样一个追求艺术片的导演最后拍三级片的心路历程,他把握的非常好。导演的气质,导演的脾气,导演的愤怒。即使是三级片,也毫不松懈。依旧认真的构思剧本,认真的设计场景,认真的给演员讲戏,认真的摆机,认真的拍摄。张国荣演的三级片这不是第一部,但这一部是异类,是颠覆。 电影里最不本色的就算导演的女朋友(莫文蔚)。她没有演出那种矛盾心情。 –BG 3/27/09   ———— … Continue reading

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影评–尔冬升的文艺片

  尔冬升的文艺片。 同其他华语地区相比,香港的“文艺片”的土壤真的很贫瘠。所谓的“文艺片”就是英文所说的Drama类。不是纯粹的怪诞搞笑,警匪枪战,黑帮凶杀,贺岁发财,武打情仇,鬼怪僵尸,艳情怪谈,而是用电影的手段讲故事。故事里如果需要,可以有上面的所有元素、情节。大陆的“故事片”一词似乎盖得还太广。“严肃片”又太宣传、说教、死板。“文艺片”让俺们大陆人民觉得是唱歌跳舞的片子。既然评论香港的片子,还是用“文艺片”这个词。上面已经点了要素,一个是手段,一个是故事。 说香港“文艺片”的土壤贫瘠一方面是因为香港社会的商业性所决定的,另外还要顾忌香港的审查制度。不要以为只有共产党才有中宣部审查电影,香港的英国佬一样有“英宣部”的电影审查制度,不和谐的声音要枪毙。也有禁区,例如反映香港社会问题的题材,对政府不能太指责。对政府的愚蠢也要有歌颂的主旋律,也要有“希望的尾巴”。 “文艺片”的阳春白雪又让人都向往。人们无论是从武打,搞笑,还是无俚头、艳情,混得脸熟了之后,一定要糟蹋糟蹋文艺片。成龙周星驰也严肃起来,沐冠行揖一把。 香港“文艺片”导演,一般认为王家卫当属头把交椅。一系列的金牌银牌,耀晃眼目。我说过很多次,王家卫反映香港小男人的故事题材我并不喜欢。他注重刻划个人的命运,解构人们的心理的负担,对人们的心理活动细致入微。这类题材的象征空间渐渐地从一个街区(旺角卡门),到一条街(阿飞正传),到一栋楼(重庆森林),到一个门牌(2046)。 另一位“文艺片”的导演尔冬升则是将视角定在了香港,定在了香港的社会问题,而不是简单的各人命运,男女感情纠葛。这个定位使得他不可避免地要时不时碰上“电影审查”的刀口,不可避免地要打擦边球。这直接影响了他故事的展开和发展,给人以欲言又止、意犹未尽的感觉。我前面说过,导演拍出来的同自己想象的有着差距。作为观众,我们只能从拍出的影像,诠释着故事自己的版本。 <癫佬正传>是尔冬升处女作。一个很压抑的故事,写精神病人在社会上的故事。故事的构思得不错,发展也自然。这部电影几乎被英宣部枪毙。批准发行后票房不错,评价也高。一炮走红,给了尔冬升“文艺片导演”的美名。这时王家卫还在黑暗中摸索。<癫佬正传>里的每个演员都演得很出色。那些平日在搞笑片里横行出洋相的老演员,在这部严肃电影里演得都非常传神到位。在这部电影中梁朝伟演一个小配角,电影的成功,使他初试大屏幕而光鲜露脸。这部电影以故事和演出见长,而表现手段则拘泥传统。 待续   –BG   3/22/09  

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